"13 LESSONS IN PERFORMANCE ART": FRAUENKUNST IM WIENER TOP KINO

Von Eva Baumgartner

SIGRID GAREIS’ "WOODSTOCK OF POLITICAL THINKING" IM RAHMEN VON SPIELART IN MÜNCHEN

Von Andreas Fleck

FANNI FUTTERKNECHT, CLAUDIA WAGNER UND JULIA MACH BEI "TANZWUT" IM WIENER KOSMOS THEATER

Von Marlies Pillhofer

JACOB WREN GASTIERTE MIT EINEM MUSIKALISCH-TÄNZERISCHEN MONUMENT IM WIENER BRUT

Von Andreas Fleck

DAS ENSEMBLE FÜR STÄDTEBEWOHNER MIETET SICH IM WIENER HOTEL FÜRSTENHOF EIN

Von Eva Baumgartner und Marlies Pillhofer 


THEMENTAG RELIGION UND REVOLUTION IM WIENER BRUT

Von Andreas Fleck und Hanna Palme

RED PARK UND DIE ZWEITE LIGA FÜR KUNST UND KULTUR IM NEU ERÖFFNETEN WIENER KABELWERK

Von Marlies Pillhofer

SUPER NASE & CO ERÖFFNEN DIE SAISON 2009/10 IM WIENER WUK


Von Marlies Pillhofer

MATHILDE MONNIERS LABORATORIUM "COPIED" IM TANZQUARTIER WIEN

Von Heidi Wilm

TINO SEHGAL SPRACH BEI "WELCHEFREIHEIT?" IN DER WIENER SECESSION VON KUNST UND ÖKONOMIE

Von Nathalie Koger

AGNIESZKA RYSZKIEWICZ MEETS CEZARY TOMASZEWSKI AT PAF

DER NACHWUCHSABEND "TURBO" BEI IMAGETANZ 07 IN DIETHEATER KÜNSTLERHAUS

Von Elisabeth Hirner

Im Rahmen der Nachwuchsplattform „Turbo" von imagetanz 2007 in dietheater Künstlerhaus zeigten Valerie Oberleithner & Magdalena Chowaniec (aka „mariamagdalena“), Amanda Pina & Ewa Bankowska sowie Adriana Cubides & Raul Maia und das Internetradioprojekt „wolv-radio.net“ ihre „jungen" Positionen zur Gegenwartschoreografie.

"ONE DOLLAR ONE DOLLAR": Martina Ruhsam, Vlado G. Repnik, Igor Štromajer, Stefan Messner & Valerie Plame

Von Lisa Schmidt

The following paper is the result of a two week research at the Tanzquartier Wien in april 2005. A group of 6 teachers, Gill Clarke (GB), DD Dorvillier (USA), Inge Kaindlstorfer (A), Eva Karczag (H/NL), Martin Sonderkamp (D/TUR), and Oleg Soulimenko (RUS/A) explored their approaches to teaching and through a process of talking, moving, watching, and writing, began to tease out why these approaches are important to them.

SIX MONTHS ONE LOCATION

By Bojana Cvejic

The following text is the first draft of a project initiated by Xavier Le Roy and Bojana Cvejic. The history of the project dates from a working group which emerged during MODE05, conference on education in dance and performance held in Potsdam in march 2005. The conference followed an open-source logic of taking part, contributing and shaping discussion in immediate ways on the basis of direct involvement, where topics and interest/working groups arose, assembled and disintegrated daily. Six Months One Location is the offspring of one of these formations, and it continued to develop into a project, which will be realized in 2008.

GEMISCHTE WARE BEI EINEM EDUCATIONPROJEKT DER BERLINER PHILHARMONIKER

Von Pirkko Husemann

Bei den Berliner Philharmonikern sind neue Zeiten angebrochen. Nachdem sich Stardirigent Simon Rattle und sein Choreograf Royston Maldoom im Rahmen der kulturellen Breitenarbeit vor drei Jahren Igor Strawinskys „Sacre du Printemps“ vorgenommen hatten, wurden mit den Berliner Schulkindern bisher nur große Werke der musikalischen Moderne vertanzt. Jetzt wagte Catherine Milliken (ehemals Ensemble Modern) mit ihrem „Zukunft@Bphil"-Projekt einen Vorstoß in kleinteiligere Formate, indem sie drei Choreografien zu drei kurzen Kompositionen in Auftrag gab.

DEUTSCHLAND SUCHT SEINE SUPERTÄNZER

Nach „Deutschland sucht den Superstar" (RTL), „Popstars" (Pro7) und „Starmania" (ORF) gibt es jetzt ein Pendant für Tänzer: „You Can Dance!" auf Sat1. Dort ist zu erfahren, daß das Fernsehen einen Tanzplan hat. Auch corpus war an der Mattscheibe, als am 10. November 2006 zur Prime-Time die erste von 11 geplanten Folgen antanzte. Eine Sprüchesammlung für Feinschmecker.

EINE "PUSSY" VOR GERICHT

Das Casting bei Sat1 geht weiter. In Offenbach, Duisburg und abschließend in Stuttgart. Das Fernsehen sucht beharrlich Deutschlands Supertänzer. Die süßen Verführungen: 50.000 Euro, workshoppen in L.A. - und natürlich die Präsenz im Medium selbst.

"ABKACKEN" BIS ZUM ZUSAMMENBRUCH 

Die corpus-Materialsammlung über die Suche nach „Deutschlands bestem Tänzer oder bester Tänzerin" in ihrer nächsten Fortsetzung - bis inklusive der ersten „Live Show" am 15. Dezember.

DAVID ONE TANZT GOLIATH SAT1 AN DIE WAND

Von Fred Arctor

Es geschah während einer Werbepause, als die Zuschauer des deutschen Senders Sat1 gerade versuchten, sich oder einander jene Schweißperlen zu trockenen, die ihnen das Treiben der Kandidaten und Kandidatinnen bei der Castingshow „You Can Dance!“ auf die Stirnen getrieben haben mochte. Und es ereignete sich wahrscheinlich nur im österreichischen Werbefenster.

URBAN CHOREOGRAPHY I: MATHILDE MONNIER CHOREOGRAPHIERT HEINER GOEBBELS' "SURROGATE CITIES" IM RAHMEN DES EDUCATION-PROGRAMMS DER BERLINER PHILHARMONIKER

Von Pirkko Husemann

EINE HISTORIOKLASTISCHE AVANTGARDE-INVESTIGATION IN DEN HANDLUNGSSPIELRÄUMEN VON TANZ UND CHOREOGRAFIE

Überall in den Avantgarden von Film, Theater, bildender Kunst, Musik- und Literaturperformance oder Architektur lassen sich tänzerische Strukturen und choreografische Strategien ausmachen: vom 3. bis zum 8. März 2008 fand im Tanzquartier Wien eine Untersuchung von corpus über das versehentlich Ausgeklammerte in der traditionellen Historiografie statt, die - mit neuen Paradigmen versehen - zu einer transmedialen Erweiterung geführt werden soll.

TeilnehmerInnen waren: Klemens Gruber (A), Nicole Haitzinger (A), Yvonne Hardt (D), Jack Hauser (A), Sabina Holzer (A), Elke Krasny (A), Boyan Manchev (BG/F), Fritz Ostermayer (A), Helmut Ploebst (A), Werner Rappl (A), Georg Schöllhammer (A), Miško Šuvaković (SRB) und Gesa Ziemer (CH).

ZUR ERWEITERUNG DES TANZBEGRIFFS IN DER "ERSTEN AVANTGARDE" DES 20. JAHRHUNDERTS

Von Helmut Ploebst

DER EXPERIMENTALFILM ALS TANZMEDIUM

Von Helmut Ploebst

REPORT ON RESEARCHES OF DANCE, CHOREOGRAPHY, VANGUARD STRATEGIES/TACTICS IN THE CONTEXT OF THE INTERMEDIAL OPEN LABORATORY AT TQW

ODER DAS GEHEN ALS AKT DES (ZER)SETZENS VON BEDEUTUNG

Von Elke Krasny

DAZWISCHEN: INVESTIGATIONEN IN STÄDTEN, HANDLUNGEN, KÖRPERN UND BEWEGUNGEN

Von Elke Krasny

LABYRINTH. SITUATIONISMUS. MONTAGE. KRIEGSSPIEL. PERFORMANCE.

Von Werner Rappl

ABY WARBURG AS MAENAD, GUY DEBORD AS PRINCE OF DARKNESS, AND AS SIDE-ACT ALEXANDER KLUGE IN THE ROLE OF THE COMMENTATOR

By Werner Rappl

Summary notes with comments on several kinds of choreographies looking back on the laboratory “versehen” at the Tanzquartier Vienna from March 3 to March 8, 2008:

„DAS KINO ODER DIE PHOTOGRAPHIE SIND IDEEN DES LICHTS UND DER BEWEGUNG ALS ERZEUGER EINES NEUEN SINNLICHEN MILIEUS; DER TANZ IST EINE IDEE DES VERHÄLTNISSES DER LEISTUNGEN DER KUNST ZU DEN EINSTELLUNGEN DER GEMEINSCHAFT USW.“ JACQUES RANCIÈRE

EINHUNDERTZEHNUNDEIN EINZELBILDER IN 37 STREIFEN AUS DEM LABORATORIUM.

Ausgeschnitten von Jack Hauser

METHODISCHE VORÜBERLEGUNGEN ZU EINER TANZHISTORIOKLASTISCHEN AVANTGARDE-INVESTIGATION

Von Yvonne Hardt

Von Boyan Manchev

Der andere Name der Anthropotechnik, die Menschwerdung des Menschen als technische Modifikation des Seins, wäre das Seele-Werden des Instruments. Das Instrument war nie einfach ein materielles Werkzeug, sondern immer ein transzendentales Werkzeug, das Werkzeug der transzendentalen Anthropotechnik, das heißt im Reich des Immateriellen angesiedelt. Insbesondere das Musikinstrument war dazu bestimmt, das Tonmaterial als reinen Geist zu gestalten. Die Noise-Musik (falls dieser Ausdruck keine contradictio in adiecto ist) stellt die musikalische Organologie und damit die anthropotechnische Organologie, deren Exemplum die Musik zweifellos ist, nun radikal in Frage. Der Noise entspiritualisiert die Technai.

WENN TANZ IN DIE ABLÄUFE, ORTE UND METHODEN DER FORSCHUNG EINGREIFT, MUSS DIE WISSENSCHAFT IHREN GÄNGIGEN FORSCHUNGSBEGRIFF IN FRAGE STELLEN

Von Gesa Ziemer

Von Sabina Holzer

In der historischen Erforschung des Imaginären, des Träumens, der Kunst und dem politischen Einfluss auf die Gesellschaften eröffnen 2008 das Feld:

WHAT IS LANGUAGE THAT KNOWS? WHAT IS LANGUAGE THAT CARES?

By Sabina Holzer

CHOREOGRAPHISCHE KONZEPTE IN DER ZUSAMMENARBEIT VON JEAN COCTEAU, PABLO PICASSO UND LÉONIDE MASSINE

Von Nicole Haitzinger

DIE MANAGER DER BALLETS RUSSES ALS VORBOTEN EINER GESELLSCHAFT DES SPEKTAKELS

Von Nicole Haitzinger

NICHTPROFESSIONALITÄT ALS INNOVATIVES PRINZIP ODER: WER MEISTERSCHAFT SÄT, WIRD DIKTATUR ERNTEN

Von Fritz Ostermayer

DER EXPERIMENTALFILMER DZIGA VERTOV ALS CHOREOGRAPH

Von Klemens Gruber

LA FEMME QUI SE POUDRE (A Woman Powdering Herself)/1972
FILM BY PATRICK BOKANOWSKI. MUSIC BY MICHÈLE BOKANOWSKI.

AT IMPULSTANZ IN THE SLIDESHOWROOM OF
THE PROJECT SPACE OF KUNSTHALLE WIEN
ON KARLSPLATZ: JULY 19-31 AND AUGUST 4-9